2019年，在FIRST青年电影展闭幕式上，主持人胡歌向在场的年轻电影人毛遂自荐，“有一个又好用又便宜的演员，他叫胡歌”，引得掌声欢呼声大作。

大概是现场的气氛让颁奖嘉宾海清 “燃起来”了。在给周冬雨颁完奖后，她叫住了周冬雨，又把姚晨宋佳等叫上台，把捧着手机现场写出的稿即兴念了出来。

这位42岁的女演员在台上说出了中生代女演员的困境与无奈，恳请市场能给予中年女演员更多的演出机会。

在其后的岁月中，这场著名即兴发言中的很多话被自媒体反复引用过——

“多给中年女演员一些机会。”“我们比胡歌便宜，还好用。”

但相比这些更容易传播的短句，人们其实忽略了海清在演讲中最有价值的一句话——“市场、题材的各种局限，常常让我们远离一些优秀作品，甚至从创意阶段就把我们隔离在外。”

这场演讲很自然引发了舆论的强烈反响，但批评声同样刺耳：有人说她卖惨，有人说她踩人，有人说她不该把其他女演员硬喊上台，更有诛心之论称，因为她是其中资源最不行的。

其实海清这番话并不是“卖惨”，3年前，中年女演员的困境确实存在。

甚至在海清的发言之前，类似话题已经爆过几轮。姚晨在《星空演讲》痛陈年近四十的尬与惑，刘敏涛在“女性力量”盛典上说，“40岁女人的戏，不管是谁去演都是好的，只要这个戏出现就是好的。”焦俊艳则刚过三十就在节目中感慨，成了被挑拣的菜。

而网友想象中的中年女性剧《淑女的品格》则引起网友极大好感，甚至被影视公司买下了改编权。

这背后是实力派女演员在流量时代的种种尴尬，而国产剧在女性形象方面的顽疾，早已引发观众各种不满：傻白甜、玛丽苏、反智、总是靠男人解决危机、跟姐妹撕一撕，跟婆婆撕一撕……总之无论剧情还是角色都像极了正在上演的汪小菲大S的真假床垫大战，吐槽了一遍又一遍，他们也不改。

海清某种意义上只是做了一回互联网嘴替。

可2022年，风向变了。

查阅2022国剧大数据时，我发现了一个颇值得玩味的点——

这轮白玉兰、飞天、金鹰奖最佳女主和女配们，全都是我们的中年女演员。曾经的《鸡毛飞上天》败给《漂亮的李慧珍》那样令人费解的结果，不再出现了。

更令人惊艳的是，今年的大热国剧中除了《苍兰诀》的虞书欣、《点燃你，温暖我》的张婧仪、《卿卿日常》的田曦薇称得上新一代小花，《人世间》《大山的女儿》，最近热播的《天下长河》等真正的口碑大剧中挑大梁的，都是实力派女演员。

不用说，这波解气操作，不止解开了部分观众的郁结和演员的遗憾，也改善了早该变化的内娱风气。

但，中年女演员的困境是不是真的消失了？

实力派女演员的春天是否真的到了？演艺圈真的不再只看脸了？

可以肯定的是：国剧影响演艺圈生息浮动的浪潮，早已更换了风向。

01、2022年国剧第一大变化是，海清的尴尬被破解，中年实力派女演员的春天来了

很少人把热依扎归于中年女演员，但热依扎已经36岁了，如果不是这波国剧潮流变换，早就到了给流量小花演妈的年纪。

在《山海情》之前，她正因不满网络暴力反击，被网友群起质疑。还因单身生育，被网友加以各种揣测。

但孔笙坚持用了她，于是她带着孩子就去了西北拍摄地，一边跟着黄轩学西北话，一边演戏，一边奶娃。

2021年初，《山海情》推出就爆火，谁也没想到，一部扶贫剧，能拍得这么好看。

更没人想得到，在一群演技派集体上佳的发挥中，热依扎竟那么亮眼。

她饰演的水花，很快凭两场戏出了圈。

一场是水花被父亲为一个水窖卖掉之后，跟德宝一起出门打工，被德福追上来。

在火车车厢里，本以为自己喜欢的人要抓自己回去结婚，没想到得福先是转头离开，又倒回来把身上的钱都掏给她。

她缩在角落里，从委屈、不甘到感动、无奈，情感都装进那倔强的眼泪里了。

第二场戏是连夜跑掉的她为了父亲不被人围攻又回来了，看到德福后，那个表情成为了近两年国剧的最佳瞬间之一，因为太戳人。

她好像是最后看了一眼德福，眼里有不舍，有妥协，但还是勉强扯着嘴角，笑了一下。笑着笑着又觉得委屈，变成了一个委屈的哭脸。

哭泣中却又有点笑容，里面饱含着心酸、无奈和感谢。

虽然命运那么苦，热依扎的眼睛却那么亮，看到那个眼神，就觉得明明只言片语也无，却又胜过万语千言。

这两场戏虽然出圈，但热依扎的演技备受好评，肯定不是只凭这些高光戏份，而是塑造了一朵砂砾堆里开出的小花，荒漠上疯长的胡杨，一个即使被生活的风沙炙阳磋磨得蓬头垢面，却依然让我们感受到生命之美的姑娘。

这个角色一直被生活压在最低处来回摩擦，但她也不抱怨，每每眼里闪过泪花时，嘴角总是微微带笑，委屈有，但更多的却是笃定——再苦，也能走下去。

这样的演技，值得一个奖项来肯定。

去年的白玉兰奖，她也提名了最佳女主角，可惜最后还是败给了童瑶。

或许是有过遗憾，今年飞天奖视后公布的时候，那场面就更动人。

获奖感言里，她的一句话让人印象深刻，她说：感谢导演给一个刚当妈妈的女演员机会。

孔笙是值得尊重的导演，但国剧的环境给了孔笙这样的好导演，用好热依扎这样的好演员的机会，对国剧来说，这是更值得高兴的事。

和她有相似经历的，还有开启第二轮国剧三大奖大满贯轮回的殷桃。

在电视剧领域，殷桃早已经是大满贯得主。

尤其是为她完成第一轮大满贯的《鸡毛飞上天》，那一年的白玉兰颁奖典礼上，张译获奖后，紧接着最佳女主角宣布，殷桃夺得“白玉兰奖”最佳女主角。

那一年，殷桃只有38岁。

在《鸡毛飞上天》中，殷桃饰演的“骆玉珠”是中国第一代女企业家：热烈、敢拼、不顾一切。

殷桃曾说，这是一个有自己影子的角色。

但《人世间》的郑娟是完全没有殷桃影子的角色，殷桃还是把郑娟这个角色演活了。

导演李路和编剧王海鸰都曾在采访中提到，殷桃是《人世间》中最努力的演员之一，“在多次围读时，都对于郑娟这个人物提出了很多很好的建议”。

那场周秉坤被告上法庭，郑娟声泪俱下地为其辩护的戏中，郑娟将一生中最想掩饰的伤痛当庭和盘托出。

殷桃从最初被判决结果震惊，到崩溃中当庭说出秘密，到不受控制地掉眼泪，最后哭得浑身发抖，殷桃将郑娟内心的复杂情绪一层一层剥开，饱满的情绪几乎喷薄而出，虽然憔悴，但两个眼睛在放光。

16年前，27岁的殷桃可凭借《搭错车》拿到金鹰视后，5年前，她的“骆玉珠”败给了热巴的“李慧珍”，现在她终于可以凭借郑娟拿到第二个金鹰视后了。

如果说这些还只算是中年人气女演员的崛起，那么接下来这个例子，就更令人欣喜。

奚美娟。

在《天下长河》中作为唯一主要女星角色登场之前，她刚在凭借影片《妈妈！》中“女儿”一角拿到了金鸡奖的影后。

电影中，85岁母亲（吴彦姝 饰）和65岁女儿（奚美娟 饰）共同生活。

本该为母亲养老的女儿，却先一步患上了阿尔茨海默症。

饰演妈妈的吴彦姝84岁，饰演女儿的奚美娟也已经67岁了。在采访里，奚美娟曾表示，这是她演绎多年最复杂的一次表演。

她饰演的冯济真不仅仅是失忆这么简单，而是幻觉加重、小便失禁、行为失控、焦躁易怒，脆弱又敏感。

我尤其喜欢的一场戏，是她回到了自己曾经任教的校园，忽然给学生们讲起了物理，可是讲到一半又忘记了思路，甚至找不到回去的路。从奚美娟的眼神里能看出一种不可言说的无助。这种无助随即变成无法掩饰的惊惶。

而母亲看出她的窘迫，假装大声和别人问出口的位置，带着冯济真离开。

两位老戏骨的表演都进入化境，没什么演技炸裂的戏份，不过正是这种平静，观众能看得出老戏骨对角色塑造所做的功课，真正的震撼和最动人的情感都是悄无声息的。

在天坛奖中，饰演冯济真母亲的吴彦姝先获得了最佳女主角。

奚美娟登台祝贺时说：“吴彦姝获得这个奖，是对我们中老年演员极大的认可。”

才过去一个多月，金鸡奖最佳女主就被她收获囊中，颁奖中面对刘晓庆有些让人费解的举动，奚美娟的淡定从容更让人钦佩了。

所以谁说只有年轻人的故事才是故事，人只要活着，就会有故事。

正如导演杨荔纳对两位女主的赞誉：

“吴老师和奚老师证明了，年龄不是女性的限制，更不是女演员的限制，在任何阶段都可以光芒四射。”

到了《天下长河》，导演和编剧张挺干脆打破国产历史剧常规，一个年轻漂亮的女主角都设，唯一的主要女角就是奚美娟饰演的孝庄。

虽然戏不算太多，但一场训诫老部下和梁冠华、公磊饰演的索额图、明珠的戏，缓和的氛围里却融着绷紧的弦，仿佛这弦一下子就会断掉，气氛拉满，奚美娟一个人就把文戏演出了千军万马的气势，弹幕上一水的仰望，这不比硬塞几个莫名其妙的美女演员好使？

人们常常感叹中老年女演员发不出光，这根本不是女演员的问题，而是再好的演员也需要可供发挥的机会。巧妇难为无米之炊。

像《人世间》《山海情》《天下长河》这样严肃题材的勃发为其提供了合适的土壤。

不管是西北戈壁上拖着一家人前进的李水花，还是一辈子艰辛曲折但从没被命运打倒的郑娟，又或谈笑中震撼八方的孝庄，从人物设定、形象的复杂度上，都令古偶剧难以望其项背。

真的不是女演员们不如男演员们努力，而是摆在她们面前的选择本就不多。哪怕坚守在荧幕前，也会从主角慢慢变成配角，从青葱少女慢慢变成婆婆妈妈，最后演无可演。

很多国产女演员过了三十岁，上了四十岁。不清不楚却又自然而然地销声匿迹了。

这就形成了一个恶性循环。久而久之，造成了中年女演员的困境与尴尬。

但过去一年国剧的变化证明了，观众根本没有资本和平台想象的那么浅薄好吗？《人世间》和《山海情》的年轻观众不少啊。

虽然说，中年女演员并未彻底脱困，比如网友策划脑洞剧《淑女的品格》中的曾黎，已经在今年暑期档热播古装剧《星汉灿烂》中出演赵露思的母亲了。

而中年实力派女演员也没有真的实现角色自由，真正能发挥演技的，还是有限的现实主义题材剧，好剧还是太少。

可是能看到这些好演员的发挥就让人感动啊，她们年轻时的脸虽然更饱满光洁，但远没有经过时间锤炼后的复杂和沧桑那么迷人。

从容和豁然，千帆阅尽、看透一切的犀利，都藏在眼角眉梢的皱纹里。

岁月斑驳，反而让他们多了一种年轻角色所不曾具备的、动人的故事感。正是这些角色最迷人的一面。

而角色魅力和中年女演员的美相得益彰，才铸造了经典，使观众念念不忘。

02、今年国剧的第二大变化，演技前所未有的重要，演技派女星集体翻身

但翻身的不止中年实力派女演员，而是所有的演技派女演员。或者说，真正的风向变化是：演技在国剧中，变得前所未见的重要起来。

在很长一段时间里，在主流国剧的创作模式中，女性形象或女性题材是天然处于弱势地位的。

毕竟，在受欢迎的类型剧，比如谍战剧、历史剧或是悬疑剧中，一般都是以「男人戏」居多。

女演员过去最常见的飞升类型，是古偶，或者是前几年一度甚嚣尘上的大女主剧。

按照过去的套路，类似在《山海情》这样的年代大剧中，缺少女性形象仿佛是合理的，可以接受的。

但上届白玉兰奖最佳女配角，正是《山海情》中的女演员黄尧。

这个我们听起来不是那么熟悉的名字，从出道开始，就和流量不沾边。

在国产影视剧中，她可以是《沉默的真相》中执着的记者，也可以是《奇迹》中的女挖掘机操作员。

比起流量，她更像是戏痴。

早就有许多网友在评论中，盼着她红。果然，赶上演技被重视的年头，她迅速在国剧中有了姓名。

在《山海情》里，她饰演的闽宁村第一代打工人白麦苗，几乎可以以假乱真。

逼真的乡村女娃扮相和颇具张力的演绎，让黄尧将饱受贫困却怀有上进本能，纯朴、善良又有点叛逆的乡村女孩麦苗演得很鲜活。

特别是她以假乱真的吃油饼表演，足以让习惯假吃的流量女明星看得都觉得心惊：这油饼她是真吃啊！

说实话，这大概是我在国剧屏幕上，看到吃油饼吃得最香的表演了。

最终这个年轻女演员，能击败《觉醒年代》扮演李大钊妻子的刘琳、《装台》的秦海璐这些公认的实力派，真是一点不虚。

实事求是地说，在过去很多同类型大剧中，很少出现《山海情》《人世间》这么多女演员同时绽放头角的情况，一是投资方和平台出于流量考量，会让演技相对薄弱的流量女星占据重要的角色，二是女性角色从剧本阶段就相对薄弱，很少一部剧能有这么多鲜明动人的女性角色。

但，对于任何一样题材，不应该只有男性的视角，不应该都是讲述男性的故事。

女性角色，有太多可以挖掘的空间。

而今年大爆的国剧，一个重要特点就是女性角色和男性角色同样亮眼。

这真是演技派女演员最大的好消息，她们有经验，有实力，现在也终于遇到了好时候。

不久前的金鹰奖，马丽终于拿到了她的第一个主流奖项的认可，凭借的是电视剧《超越》里的教练吴庆红，那个在野冰场外遍寻千里马的女伯乐。

有两场戏让我印象极深。

一是一连串，道尽了她曾经辉煌的前半生。

但随后又是她安然的吐诉与欣慰：没人能滑一辈子冰，我呢 到下场时间了，只要你们仨站在冰场上，师父就没输。

另一场戏是，已经接近生命最后时刻的吴庆红一脸欣慰地坐在大学的椅子上，笑对生命的逝去。

这些看似平静的戏中，既有人物的不甘和斗志，又有对新一代滑冰人崛起的欣慰和坦然。很多复杂的情绪，都在这些安静的时刻全面爆发。

在怼脸大特写下，马丽完全跳出了过去喜剧式的演绎，面对镜头完全不虚，情感张力十足，表演恰到好处。

直到她拿奖的时候，很多人才意识到“原来《超越》里的女教练是马丽啊。”

这恰是她演技的证明。

在早前的长春电影节上，凭借《这个杀手不太冷静》拿到最佳女主角奖的马丽也有一番动人感言——

“作为实力派女演员，我们都挺不容易的。”

“但是，我们感恩实力派，因为我们没有年龄的困扰。我们可以随着年龄的增长，去扮演不同年龄段的角色，所以我们可以演到80岁，90岁，100岁。”

这真是演技派女演员的好时代，过去国剧中好像只有宫斗的女人，才值得一书。

现在实力派女演员崛起，也是因为国剧有好角色给她们演了。

甚至在某些剧本中，女性主角相较于男性主角可以拥有更鲜明的人物弧光。

就说在上一轮颁奖季中两手空空的吴越和刘琳，年轻时一个演白月光，直到今天大家还在回味年轻时吴越的美；一个也曾和张国荣演过爱侣。

人到中年，她们依然能把城府深重、内心焦灼的女公安局长和深爱孩子却又过度管理的母亲这些并不讨喜的配角演得活灵活现，入木三分。那是有生命经验和生活阅历的演员才拥有的独特魅力，能在剧中和角色融为一体。

这些都无不在证明着女性演员的作用，女性角色的力量。

对于实力派女演员而言。

相对被资本宠爱平台力捧的流量女星，似乎只需一个缝隙般的大小，就能雕刻出一朵花。但好在2022年的国剧中，终于给了她们这样的缝隙。

而水能载舟，亦能覆舟。

资本纵有取舍，观众自有回声。好演员差的，本只是更多被看见的机会。

当观众给不断用脚投票，逼着平台把流量女星们的盛宴匀一部分给演技派，演技派女演员的后劲就来了。

而就像马丽所说，作为实力派女演员，我们的演艺生命，特别的长。

03、国剧的第三大变化，是这届有出息的女演员，没一个靠“漂亮”，国剧治愈了我的精神内耗

早几年曾有某些女演员不愿意为了角色“扮丑”的新闻。

代表女星是鞠婧祎。她在出演古装剧《如意芳霏》时，有一段被绑架的戏份。虽然被绑票，但她不仅衣物整齐，就连头饰都规整干净，脸上没有一丝污垢，依旧是美如天仙。之后她饰演的角色在奔丧的剧情里，依然是花钿、红眼影、大红唇，观众说这造型直接拍出嫁戏也没问题。

这不是一个演员的职业素养，却是一个流量女星的职业素养。

流量时代，流量女星首先服务的是粉丝，而不是观众，不仅仅是一些女演员不愿意扮丑，有些年轻男偶像一样在影视剧里随时随地在拗造型。

在一个不正常的国剧市场里，你以为这些不敢丑、不敬业的演员应该没戏拍，但恰恰相反，粉丝和不少观众喜欢的，恰恰是明星永远都美美的样子。何况，甜宠剧是影视市场上最热门的类型剧之一，甜剧的任务就是男帅女靓、疯狂撒糖，是否愿意扮丑，似乎也无人在意，脸在江山在。

在那个阶段，中国女演员，不敢丑。

哪怕是像袁泉、曾黎，梅婷这样演技加身、大气成熟的中年女演员们，也要凭神颜闯天下，难怪秦岚在《女人30+》上感慨：一个镜头怼到你脸上的时候就是必须要360度（完美）这是（国内）一种审美的，苛刻的选择。

从《关于唐医生的一切》到《芳心荡漾》，40+的秦岚因为颜值一次次出圈，的确担得起国剧女神。

但不是每个女演员都能保持容貌始终年轻。

一旦她们满足不了，就会出现一堆新闻：没有PS 女星颜值暴跌、皮肤差、皱纹多。

马伊琍放个素颜照，仅仅是露出一点这个年龄该有的纹路，营销号就会出现吐槽：女明星平时不保养的吗，职业素养在哪？

但凭什么说女演员没职业素养？就因为正常变老？

这就是过去几年演艺圈的魔幻现实：我们一边赞美中年女星的成熟美貌，一边不接纳她们生理的衰老。

本质上，大家最羡慕的，最常夸的，无非是：美人不迟暮。是50岁的美人比20岁的我们还美。

可从什么时候开始，我们对中年女星的脸，竟然连一条皱纹都容不下了？

但好在，我发现2022年不走神颜路线的女演员，都混得挺好。

比如，公认的大美人杨蓉，40+依然拥有盛世美颜，但在今年她出圈的口碑剧，也是目前国剧评分第一的《大山的女儿》中，她不施粉黛，几乎以素颜融入角色，将黄文秀彻底演进观众心里。

对外貌的忽略和对角色的深入，强化了她在演员之路上的情感深度。反倒从单纯的外貌延伸出更有力的东西。

另一位年轻时拥有神颜的颜丙燕，从《大考》到《山河锦绣》，完全不在意女演员的门面，最近热播的《山河锦绣》中，她饰演乡村教师柳秋玲，兼具乡下女孩的憨态和“霸蛮”，对教育事业的执着令人感佩。

但无论女明星的素颜妆，还是清丽挂，她都不掺和。

看多了女明星你方唱罢我登场的艳压通稿，很难不对这样的实力派产生一种偏爱。

实际上很多实力派女演员之所以被嘲「土」，也是因为在年代戏中的优秀表现让观众印象根深蒂固。

但如今流量演员在意的拍摄角度、妆容滤镜其实更可能成为表演的枷锁。

而被流量们视为灾难的颜值坍塌，却并没有影响观众对于好演员演技的判断。

在《人世间》《大山的女儿》《山河锦绣》这些现实题材剧中，若是长得过分摄人心魄，反倒冲淡了亲切感和代入感。

“神颜坍塌”，还真不全是坏处。

素颜的妆容加上完全够用的演技，反倒能成就独一份儿的存在。又或者说，“土”“洋”这种概念也是很狭隘的。好演员可以演农妇也可以驾驭价值连城的高级珠宝。符合角色、符合情境需要的，才是对的。

而这些娱乐圈中普通长相或是主动掩盖神颜的女演员，不靠脸也可以被市场接纳，找到自己的位置。

这也告诉我，过去对美理解太狭隘了。

人的魅力是综合的。

放到前几年流量巅峰期，于佩尔、梅姨、弗朗西斯在我国都没戏拍，或者只能给刚出道的流量作配，因为我们的屏幕只装得下年轻漂亮的皮囊，根本没有丰富多面的女性角色，也没有人去挖掘不同年龄段女性的不同美好，去展现现实社会女性多元、独立、自由的人格。

可是雪白头也是美啊，只不过是更为常见却长久以来被我们忽视的美。

从这个意义上说，如果说流量时期的国剧在渲染容貌焦虑渲，那么这届《大山的女儿》这类优秀国剧，则是治愈了许多观众的容貌焦虑。

更能让看剧的普通长相的女孩，看到相貌之外那些东西的意义——你看，靠脸吃饭的娱乐圈都可以不那么美。

没皱纹是美，有皱纹也可以很美。

“永不过时的美”究竟是什么？角色塑造如此成功，就是美。

04、能下结论了，流量江湖没有完全退场，烂剧还在消耗我们的好演员，但国剧的风向已经变了

看过了国剧的三大改变，是时候下结论了：国剧的风向真的变了。

而改变背后最大的变局就是：演技小胜流量半目。

流量资本甚嚣尘上的那几年，不少非科班出生的明星艺人成为了影视剧的主演，没有专业打底，演戏靠彩虹屁，爆款靠营销，“演员的门槛越来越低”引发全网感叹。

而今年国剧的改变，从金鹰奖的变化都看得见。

一个最大的改变是：金鹰女神被取消。

曾几何时，金鹰女神是粉丝争得“头破血流”的战场，观众对金鹰女神是谁，美不美的关注度比奖项本身还高。

如今最大的流量利器被主办方主动取消，观众没埋怨？

唯一的埋怨是：取消太晚！全都是实力派的颁奖典礼太好看了。

这背后，是国剧整体的转变，过去，“流量”是一本万利的香饽饽，如今，观众对流量从追捧到看淡，从看淡到反感。

而资本之所以敢放弃流量，也是因为流量正在急速贬值。

一部部流量大剧的扑街，正式宣告了流量信用的破产。

经历了一次次惨扑之后，资本和平台终于渐渐搞清楚一个事实：观众才是最懂好坏的。

因为观众才是最后为烂剧埋单的受害者。

而观众一次次被迫在烂剧与更烂之间做出选择后，终于忍不住用脚投票了——

那些配方批量生产的粗制滥造古偶，流量演员、雷同人设、多世虐恋桥段全都相差无几，演员化身木偶人的作品，在2022年的国剧市场，不再要风得风了，而是播出数据远未达到预期。

这些案例的发生，无疑都指向了现下影视市场的状况——那就是在流量曾大肆横行几年后的今天，影视市场也逐渐回归理性，观众品味逐步提升，作品本身的质量愈发得到重视。

都知道比起「烂」，剧方更害怕的是「糊」，或者「有热度就不算烂」。

但如果烂剧大部分都糊了呢？

那就只有从国剧市场中收拾包裹滚蛋！

当然，如今的国剧中依然有令人失望的作品，比如因为《三十而已》的爆火而站在市场风口两年的女性群像剧，已经被很多网友认为是在迅速套路化，秦海璐 ，陈数这样实力派女演员还会被浪费。

但至少躺平在烂剧之上的一切已经成了笑话。

好作品难得。

要让国剧变好，需要一代又一代的好演员前赴后继。

而观众终究想要在国剧中看到的，还是有底蕴、有厚度、有人性的美。

热搜上再多次艳压，粉丝再如何鼓吹，都不如一个深入人心的角色来得实在。

真的能把演员留住的，最后还是实力。

因为作品和角色会让观众发现演员更深层次的美，这种美才更永恒。

最后说回海清，她站在First闭幕式上为自己和同伴争取机会之后，有争议，有赞扬，喧嚣过后，在今年的一部口碑电影中，海清用角色实实在在地粉碎了质疑。

有实力、够努力的中生代女演员，自不必就此隐入观众看不到的角落里。

而一直以来，我们不缺海清、殷桃、热依扎这样的好演员，缺的是承载她们的故事，理解她们的观众，接受她们的市场。

好在，2022年，风向变了，未来会怎样呢？依然会很“难”，但难，才能抵抗无脑、泡沫般的溢美之词。

知难而进，才能建立良性，可持续的作品信仰，开发出更多岁月回馈给演员的可能。

在过去，很多人看到了女演员的面孔，却没有看到国剧的球向。

而2022年这场国剧大战，让我也清楚地感受到，我们的国剧市场正在摆脱流量异象，朝一个健康的方向走去，而实力派女演员终于赢回了自己的主场。

而赛事才刚开场，就像当年观众勉励热依扎那句话：女演员的“真福气，还在后头哪”。